Sobre – M O A M

SOBRE NÓS

A ARTE DE CRIAR ENTRE RAÍZES E NOVOS CAMINHOS.

M O A M nasce de um proposito de contar histórias, preservar memorias e traduzir emoções de formas palpáveis. Um projeto que cruza fronteiras e encontra novos caminhos, trazendo experiencias na alma de diferentes lugares percorridos, assim a artista aplica em todas suas criações, através de texturas e desenhos a intenção de aprofundar os sentidos. Entre gotas de cera, os modelos se constroem através da resiliência de quem aprendeu a transformar desafios em belezas, o elo entre culturas, um reflexo das origens e da nova jornada que se constrói.

TRAZENDO A ARTE APRENDIDA ALÉM DAS FRONTEIRAS.

A marca inicia na Espanha no ano de 2019, aonde cada etapa desse aprendizado foi uma imersão, desde observar outros artistas no cenário da joalheria internacional, até praticar pacientemente cada detalhe, respeitando as técnicas e ao mesmo tempo desenvolvendo o próprio estilo, transformando um desenho em uma experiencia visual única. O retorno ao Brasil no ano de 2025, traz a intenção da artista Jana Moi em criar peças de maneira singular, fusionando as experiências culturais vividas, com histórias carregadas na memória, realizando um trabalho artesanal elegante, dramático e autoral, com pecas exclusivas, respeitando e convergindo com os processos.

O NOME DA HISTÓRIA.

Em várias culturas indígenas os nomes carregam definições profundas e simbólicas e são versáteis por não se limitarem a um único significado, devido as diversas camadas e interpretações históricas culturais. ( MOA ) em Tupi-Guarani (povo indígena sul americano), pode ser associado a luz, referenciando a clareza, conhecimento ou guia espiritual. Relatos associam o nome com elementos naturais como flores, plantas e cultivo, através da ação ela inspira com a interpretação de “fazer”, “criar” ou “fazer crescer”.
M O A M, uma palavra autoral proveniente de muito significado cultural regional, composta de conceito e propósito de uma marca espiritual, orgânica, atuando humanamente para fazer crescer a busca dos sentidos por traz do consumo consciente e o respeito pelo equilíbrio.

PROCESSOS & RESPONSABILIDADES.

A MAGIA DA CRIAÇÃO.

Tudo começa com a escultura em cera, onde cada traço é cuidadosamente moldado, esculpido e refinado até alcançar a forma desejada. O método da cera perdida é dar vida a uma peça que nasce primeiro de um esboço delicado e se transforma em metal, através de um processo usado a séculos combinando arte, paciência, e precisão.
Esse momento é uma fusão de técnica e alquimia quando os modelos em cera são envolvidos por um material refratário, que, ao ser aquecido derrete e desaparece, dai o nome “cera perdida”, deixando um espaço perfeito para receber o metal liquido que preenche o espaço deixado pela cera, assumindo sua forma com precisão.
Após a peça passar pelo processo de fundição, cada gesto manual refina a superfície do metal, com acabamentos que trazem vida a matéria através de detalhes exclusivos, desta forma, nenhuma peça acabada é igual a outra.

NATUREZA COMO ARTE VIVA.

O processo criativo da construção de cada peça M O A M é livre, instintivo, escutado através da alma, linhas que nascem com sussurros intuitivos, trazendo detalhes observados na natureza, criando uma homenagem a simbologia e ao poder dos elementos que forjam a vida.

QUANDO A CRIAÇÃO RESPEITA A ORIGEM.

Cada criação, traz consciência, respeitando os ciclos e a vida. Durante os processo e o desenvolvimento sempre existe a preocupação em trazer materiais que tenham vinculo a historia e a importância em não participar de nichos de mercados de exploração da natureza, optando por gemas que estejam abundantes no solo e que não provenham de mercado clandestino ou escravo. Gemas de laboratório e gemas de vidro foram outra opção encontrada pela artista para destacar o uso de materiais com responsabilidade.

MATERIAIS

O OURO SILENCIOSO.

Desde as civilizações antigas, com os povos egípcios e romanos o latão tem sido escolhido pela sua tonalidade e maleabilidade que trazem características únicas. Este metal com seus matizes dourados, quente e atemporal carrega história, resistência e uma beleza natural que enaltece texturas orgânicas, adquirindo uma patina sutil ao longo do tempo, tornando a peça ainda mais pessoal. A utilização do latão dentro do desenvolvimento das peças M O A M é reciclado e certificado, sendo uma liga que é composta principalmente de cobre e zinco, permitindo a repetição do processo na fundição sem alterar suas propriedades físicas e estéticas, o acabamento final fica por conta de um banho de verniz especial sobre o latão.

O ETERNO E O NOVO.

A prata 925, liga perfeita com 92,5% de prata pura e 7,5% de cobre garante não só o brilho intenso, mas enfrenta o tempo sendo uma liga delicada que
sussurra histórias. Desde as antigas civilizações a prata acompanha rituais, coroações e amuletos sagrados, trazer esse metal para as joias M O A M é
como trazer a luz do luar sobre a pele, o reflexo da alma, um metal que dança com o tempo, como quem guarda segredos no silencio.

GRANDIOSIDADE COM LEVEZA.

Pecas em latão recebem um tratamento de verniz incolor para preservar e valorizar as nuances naturais do metal, mantendo seu caráter orgânico e
vivo. Em algumas coleções utilizamos banhos premium de 30 milésimos na prata, banho 10 vezes superior ao padrão. Para as peças douradas utilizamos o banho de flash de ouro 18k com banho de verniz catafórico para aumentar a durabilidade e resistência.

A voz por trás das mãos.

Olá sou Jana e fico muito feliz e grata que você chegou aqui, este é um sinal que nossos caminhos se cruzaram, pois de alguma maneira passei uma emoção por detrás do meu trabalho.
O que posso lhe dizer que criar livremente é a minha missão como artista, fugir de padrões e tendências que geram ansiedades de consumo, aplicando minhas técnicas aprendidas em minha residência em Valência na Espanha.
Cada peça que crio tento exprimir respeito e empatia com o meio ambiente, minha intenção é poder fazer você viajar com meus desenhos.
Adoro o infinito que a mente percorre e fazer você ser tocado por uma criação minha através de sentimento é meu maior desafio.

Uma nota da nossa artista.

“Meu objetivo é fazer com que as pessoas valorizem peças artesanais, que viajam comigo em cada detalhe e permitem que elas descubram a satisfação de poder ter uma joia exclusiva a preços acessíveis.”

JANA MOI